終於趕在落畫前看了Before Midnight。

都說不該有續集，都說不該有續集。

不是Before Midnight不好。相反，它拍得太好，太細緻地道出了生活的真實，那未免太坦白太殘酷。

浪漫，恰如過年那盒藍罐曲奇——開始時興緻勃勃，不吃不行。日久，只餘下最不喜歡那幾款，丟又不是，唯有聽候它慢慢變質，我們才有個好藉口棄掉。

場景換了在希臘，今集手法仍然秉承前兩集，觀眾都要長時間聆聽男女主角聊天。二人談著，發現談話內容與女兒無關，才驚覺他們已不知多久沒有這樣的「好時光」。看到這裡，有莞爾，更有神傷。

電影之好（或許更是壞），是真實。浪漫經歷了這許多年，磨滅了不少，但也沒有完全消失，情況一如普天下的夫妻。Jesse額上「火車軌」盡現，Celine也變得「珠圓玉潤」了不少，但他們還是他們，喋喋不休的對話中還是充滿機智，還是那麼intellectual，那麼flirty。本應浪漫的一夜，因為雙方都太有性格而被破壞了。但二人沒有從此鬧翻，總得有一方妥協，先認低威說「我也有一點點錯」。生活、所謂愛情，就是這樣周而復始。

Jesse兩次凝視，令整部戲深刻了不少。

1. 第一幕目送兒子在機場離開，任老爸秋水望穿，兒子就是頭也不回的走了；
2. 大吵一輪後，Celine拂袖而去。Jesse望著桌上那杯早已涼掉的茶，茶葉給泡得脹開。之後，Jesse決定出去找妻子，企圖言歸於好。

兩次凝視，在Jesse眼眸裡，觀眾可看到他對人生的省察。

不信青春喚不回，不容青史盡成灰。我們何幸，我們何其不幸，眼看浪漫起高樓，眼看浪漫樓塌下。三部曲，完美得太可怕。

《狂舞派》於網上眾口稱善，忍不住去看了。可惜，我並不覺得有大家說的那麼好。

以本地大學danso為主題的跳舞電影，主題相當新鮮。跳舞的場面，導演盡心，演員傾力，也算是很可觀。如Rooftopper，舞技非常了得，令人喝采。然而，這是電影，不是MV，劇情還是很重要的。

片中兩個女角，她們的轉變都非常突兀。例如Rebecca，行徑可以忽然幼稚忽然成熟。又例如阿花，這麼一個要型要酷的女孩，我不相信她會那麼容易就接受那個受盡全校恥笑的騎呢男「柒良」。又例如柒良明明視Dave為情敵，怎麼最後又無端芥蒂盡消一起表演了？

所謂的「熱血」，很好。但我最怕就是這種「熱血精神」，建築在無厘頭的故事、人物上。

恕我不能因為「本土」，因為「有誠意」，因為「不起用明星」就要讚。相反，我絕對感到導演以至演員的誠意，才覺得劇情之胡鬧勉強破壞了整部戲，實在非常可惜。

百老匯的贈券快過期，結果將之用了去看《迷離夜》。沒有期望之下，反而有驚喜。

沒看過李碧華的原著小說，但《迷離夜》的三個故事，各有特色，非常分明。驚嚇，即使坐在戲院震椅上，也沒有多少，因為我看到的是借鬼諷人的現代港版聊齋。

最喜歡任達華自導自演的「贓物」，黑色得很杜琪峰。任達華也像在演杜sir戲時的放下身段，不修邊幅。安得廣廈千萬間，人找不到地方容身，只料不到鬼也如是。

相比之下，「放手」情節奇趣，主題卻顯得婆媽；「驚蟄」技巧圓熟，故事卻略嫌誇張。但縱觀整套電影，港味濃郁，仍值得捧場。

電影令我想看李碧華的原著，更想看即將上映的續集《奇幻夜》。

若非朋友傳來，我也幾乎忘了自己幾年前寫過這篇。《神探伽俐略》電影續集也上映了，尚幸，福山先生風采依然。欣逢其會，就把舊文重貼。

《神探伽俐略》電影、電視熱播，連帶男主角福山雅治也在香港重新受到注目。

《同一屋簷下》中的「柏木雅也」是我對福山雅治的唯一認識，當然，也知道他有唱歌、作曲，香港有些流行曲也是改編自他的歌。但隨著日劇熱潮退卻，也沒怎麼留意日本娛樂圈，自然不知道他在日本聲勢依然不減，連續十年榮膺「最喜愛男性」第二位，僅次於木村拓哉，可見此君厲害。

新近的電視劇，沒怎麼認真看，偶然用餘光看到片段，發現福山先生英氣確是不減當年，不，甚至應該說更為好看。印象中這個「二佬雅也」是很「張信哲」的文弱書生類型。事隔十多年後再看，近四十歲的年紀，眉宇間添了成熟，年月在臉孔上留下的不是無情的風霜，卻是惹人心動的睿智。架起眼鏡，那靈光凝聚的眼神，更是似有能耐透過鏡片去洞察女性的心房每個角落。舉手投足，盡是演繹男性的魅力。好了，請別拿起吉他彈唱了，福山君，身為二十多歲的港男，實在給你 KO得無地自容。

想，如果我是女人，遇上如此高質男性，就算談話內容盡是有味笑話，也頓時變得詩情畫意。

如同Sean Connery、George Clooney、Hugh Grant、Richard Gere、方中信、任達華、梁家輝……男人到了中年，才是第二、三泡的茶葉，是最具吸引力的時刻。年輕十來二十歲的那第一泡，有識淑女當會知道，只宜用來洗洗杯。

「男人四十一枝花，女人四十爛茶渣。」這句家喻戶曉的話，道盡了上天的不公平。中年男人，不怎麼刻意追求，日久的歷練自然會為人披上幾分味道。倘若著力保持青春，魅力更會像滿園的丁香一樣，花香鎖不住。女性嘛？再名貴的護膚品、化粧品，坦白說，只是延緩現實之殘酷。

當然，現實中也有不少男性，年紀輕輕就淪為「麻甩」，不顧身世，自暴自棄。那無疑是放棄人生的主菜，吃過沙拉就自動棄權，太可惜了。一眾型男身體力行告知世間同性：人生可以精彩如斯。好好keep fit、讀多點書、多遊歷世界、多爭取經驗，再不起眼的，也自然會charm起來。

所以，有人問我來生願為男或女？答案肯定是：男。因為男人就算活到三十，迎來的，尚有機會是美麗的金秋。

心血來潮，重讀近二十年沒碰的衛斯理小說。

中一那年，受同學影響，試讀《後備》，一讀便不可收拾，發瘋似的沉淪在衛斯理世界。結果一年下來，讀了六十多本。

一年半載過後，已發現仍有印象的，只得三兩故事，這是典型的囫圇吞棗。

二十年後的今天，再度展卷，雖有故友重逢之感，但手拿著的已經不是舊版明窗，而是重印的「珍藏版」。若換了是智能電話或Kindle，相信感覺會更加不好。

今次看的，之前都看過，是這三本：鑽石花、尋夢、老貓。

《鑽石花》是整個系列中的第一本，這本與後來的《地底奇人》、《衛斯理與白素》跟後來的故事有點不同，就是「沒有科幻元素」。不過，今天看來，我不認同。因為衛斯理初上舞台，已經太十項全能太「屈機」了，在我看來，這才是最科幻！有錢、不用工作、懂多國語言、一身好武功、化妝技巧高超、無數女性為之傾心……甚至連中國山區少數民族的暗語也懂。好吧，你贏。

《尋夢》是倪匡自稱最喜歡的衛斯理故事，因為「他認為結構十分完整，曲折離奇，把兩個不同時代的事件交雜在一起，不但有意料之外的結果，而且對因果作了十分大膽的設想，在衞斯理系列並不常見」。這故事科幻味不濃，今日看來我也不算十分喜歡，其實說穿了不過又是探討「緣與孽」的問題，相信這對於西方人來說反而可能會覺新鮮。

《老貓》以貓為主題，此刻對我來說自是別具意義。外星人靈魂寄寓在古人古貓身上，題材今日看來仍甚為新鮮。最動人的是張老頭與老貓那超越時間的愛情。《老貓》稱為愛情故事，也不為過。

多得白素，衛斯理的缺點，比如衝動吧，才得以突顯出來。如果沒有白素，衛斯理就會變成一個極為平面的超人，故事就不再好看。

以前看衛斯理，看的是故事。今天看，是看技巧，看倪匡把讀者吸住的本領。也看作者的知識，倪匡的知識未必很深，卻肯定非常廣博，每每在說故事時就露了兩手。

倪老的文字談不上雅緻，但勝在簡明清通，有話直說，正好符合了一般讀者的要求。能做到這一點，我相信也是功力所在。

參加了幾年七一遊行，每次投票都選激進泛民，自以為很反共，原來自己只能歸類為所謂的「大中華膠」。

如練乙錚昨天文章所言，「愛國」近年已成污穢詞，只因「愛國」早已被中共騎劫，化成「愛黨」的同義詞。我這種人，至今仍然認為「愛國」沒問題，喜愛中國文化，常閱簡體字書報，渴望遊遍全中國，不認為所有中國人都是「蝗蟲」，肯定是「大中華膠」。

在我這「大中華膠」看來，問題其實出於定義——大家對「國」的定義根本不同，你認為「愛國」等於「愛黨」，我認為「愛國」是愛那有著幾千年文明的古國。在這種情況下，去討論支聯會是否應該以「愛國」為六四燭光晚會主題，根本毫無意義。

所以，以我的大中華膠立場，支聯會說「愛國愛民」，原則上我其實並不反對。就算真的如陶傑所說，「愛民」概念騎呢，喊「愛國」也是out了，也無阻我參加這每年一度的聚會。

像六四這樣的事，無論發生在哪個國家都不應忘記。從不認為自己「愛國」，但這事發生在我長年接觸的中國，子彈射向與自己同種族的人，很難不格外揪心。即使我變成甚麼膠也好，哀傷依舊是會存在的。

你說我一廂情願也好，我認為六四燭光晚會早已不是支聯會所「主辦」得了的，這是香港人歷年堅持的印記，意義超越一切口號。我去維園，並不代表我完全認同支聯會，就只是因為我忘不了這二十四年前的舊事，也想告訴中共我沒有忘記。哪怕，其實中共最擔心的反而是再沒有港人燃起燭光。

黃翠如，別難過了，你該老早知道，這是遊戲規則。

成為「翠如BB」，不是沒有代價的。你要成名，你要入屋，那就請你準備好犧牲私隱，與記者周旋。年少多好，中六時說甚麼也可以，如今你只能懷念。

「人在江湖，身不由己」的道理，其實大家都明白。不過，大家更愛看人家攀上高處後跌下來的壯觀場面。哪怕你只是企圖攀高，也足使大家對你生起興趣來。知道大家最痛恨的是甚麼？就是眼巴巴看著別人走過浮華大地啊。

在我看來，這件事根本沒甚稀奇——你的答案，記者的反應，通通都在意料之中。有人說「有線時代翠如已死」，有人以「搵食而已」替你護航。我甚麼感覺也沒有，因為在香港，要吃娛樂圈這口飯，就是如此——昨夜看新聞片，很多「演藝界」二十多年前也上街高聲吶喊，記者怎不今天去訪問他們？原因非常簡單，因為他們沒有你「翠如BB」那麼有新聞價值嘛，其實你該暗自慶幸呢！

真話，不是人人說得起的。正如9A狀元去「追夢」，不代表人人都有權如此。你做到，我們衷心拍掌；做不到，也只道是尋常。生命從來嚴苛，各有難處，沒甚麼好責難的。

同是藝人，馬龍白蘭度拒領奧斯卡，麥當娜公開批評中共處理西藏手段，很有型，很有勇氣。但請別忘記，人家已名成利就到何等地步？人家活在怎樣的國家？人家有沒有「阿爺」之類的陰影？說人家「沒guts」的那些鍵盤戰士，也要替人家設身處地想想這guts的代價有多大。

我很喜歡張學友和陳奕迅，聽到他們替政府合唱那首「滿載香港精神」的《同舟之情》，我也沒太失望。應該一早明白，世界永沒想像中的完美。

三冊《胡雪巖》，斷斷續續看到第二冊的中段，罷了，就當是緣份未到，還是暫且放下。

記得當年陶傑在港台節目「講東講西」時提起過高陽。他說，到北京旅遊，最宜伴讀的是蕭一山《清史》或是高陽小說。才子不忘下了一句附註：「讀高陽小說會因過份仔細的內容而容易疲勞。」如今看過《胡雪巖》，信矣。

滿肚子學問的人，很難抵得住展示實力的誘惑。高陽寫小說，正是如此。表面上他是說故事，實際上則是借機炫耀自己的文史知識是何等豐富。以《胡雪巖》為例，上至朝廷典章，下至草根生活，可說是知無不言，言無不盡。這樣有好有不好：好的是小說非常精緻大氣，但壞的卻是嚴重犧牲了節奏。

讀了冊半《胡雪巖》，發現主角城府甚深，克己力強，世故善言，才得以成功。就如胡雪巖與阿珠，明明有情，卻礙於種種原因，即使獨對也無越軌，反覆拉鋸了大半冊的長度才決定讓愛與陳世龍，這在古代三妻四妾視作等閒的社會中，胡雪巖之克己當真不可思議。可惜，自己對古代商業興趣不大，再加上情節並不明快，就難以詳閱下去了。

話雖如此，我對高陽的敬業深感佩服，曾有指他寫小說是會認真得用尺量地圖，在草稿紙上演算書中人物的行程，以及事情發展所需的時間。天道酬勤，如此一絲不苟，難怪身後文名長久不衰。稍後或許會試讀高陽寫清朝宮廷的那些作品，如《慈禧全傳》。相比營商，我對清宮更有興趣，看看觀感會否全不一樣？

不管意頭，百無禁忌，別人抱怨新年悶，我沒有，因為我在新正頭才「洗邋遢」。

每次執屋，都充份體味到「有捨才有得」的道理。活到今時今日，最寶貴的人生智慧之一，肯定是「狠」——狠下心腸丟東西。

昔日就是不懂這道理，弄得滿屋雜物。浪費金錢之餘，更要命的是長年累月浪費家中寸土之地。物累深重，如今大悟，尚幸未為晚也。

事情一旦想通了，很多以往捨不得的東西竟然可以輕易說再見。或丟，或回收，或送人。

書、雜誌、影碟是我的大災區。

不經歷一番死去活來的慘痛執拾之後，你不會明白「累積」是多麼恐怖的力量。例如看似微不足道的CD或影碟，今個月買一張，下個月又買兩張，十年八年後你必定「知價錢」。

我知，聽CD甚至黑膠碟很有品味。但現實一點吧，就算你不介意付出購物價錢，但背後的「配套」是相對大的存物空間啊！以香港樓宇尺價來說，這才是最高的成本！這些「品味」累積下來，不是人人有條件消受！

所以，相片、書本、電影、音樂，一切數碼化，質素是丟了，也很「沒品味」，但若能賺回寶貴居住空間，只有妥協。

以書本而言，電子書若能成熟發展，省回存物空間的話，其實是足以說服我犧牲翻頁、聞書香等等「奢侈」樂趣的。心血來潮到amazon看最新版本的Kindle Paperwhite 3G，硬件很好，但軟件，尤其是對中文書的支援，目前仍是非常落後，無法說服自己入手。

買任何東西前，尤其是佔空間那些，多躊躇，多思考，你就不必花那麼多心思去研究所謂「收納術」。甚麼「迷你倉」，更只是自欺欺人的玩意。最整齊的秘訣，就只有一個字——「無」。

無，才是最大的有。我悔恨自己為何不早十年曉得這道理。

（原載於2013年2月15日本博面書專頁）

小時候，曾得到一件曼聯主場球衣。未幾，即歡天喜地的把球衣拿去旺角那家賣球衣賣得出名的店去燙上號碼，沒有片刻猶豫，我要燙的是24號——當年碧咸的球衣號碼。

說起來，已是差不多二十年前的舊事。當時初中，阮囊羞澀，燙「24」兩字號碼比只燙一個單字貴，但我還是執意不選7號的「大帝」簡東拿，偏要選當時沒太多人認識的24號碧咸。口裡說不想隨波逐流，心裡卻清楚自己不過是喜歡碧咸夠俊俏，幼稚地希望24號能使穿上球衣的自己得到加持。

後來，對溫布頓那記中場射入的經典，令碧咸暴得大名。那季他已24不再，改穿曉士留下來的傳奇曼聯10號。再過一季，就步入世人印象最深刻的7號年代。隨著碧咸迅速竄紅，我也年紀漸長，加上太多太多負面新聞出現，我開始不太敢公開承認自己喜歡碧咸。因為喜歡碧咸等於娘娘腔、沒品味、沒識見。98年世界盃，英格蘭敗於阿根廷，碧咸受盡千夫所指，我也把舊日的24號球衣收進衣櫥更深處。

後來的故事，印証了「是金子總會發光的」這句老話。99年，曼聯奪得三冠，碧咸已提醒大家他不會那麼容易就倒下。02年世盃，英格蘭在分組賽又遇上阿根廷。碧咸那記十二碼射得不怎麼樣，但無論如何，英格蘭就是憑碧咸這球擊敗了阿根廷。入球後的碧咸，激動得不能自已。在我心目中，碧咸的經典入球，不是中場笠死蘇利雲的那球，也不是對希臘時把英格蘭送進世盃決賽周的「圓月彎刀」，而是這球射得非常平庸的十二碼。因為這球，使我看到一個男人多年的沉著忍耐。

兒女成群的碧咸，髮型與球會換了又換，皺紋多了，鬍碴添了，卻反而是前所未有的優雅耐看。碧咸晉身「咸爺」，成了球壇中的威廉王子，多得他的紳士氣派，英格蘭足球的流氓味才褪去不少。原來歷練與風霜，只要熬得過，就會變成男人最佳的化妝品。

「咸爺」如今退下來，希望他像其前輩簡東拿，真的決不回頭，間中玩票式的拍拍戲，幹一幹甚麼宣傳大使就好了。這個願望，出於自私。因為咸爺廿年綠茵馳騁，就像那件24號球衣，早已成為我青春回憶的一部分。故事既已寫得這麼好，太多枝節蔓生下去就是破壞。正如讀《邊城》，我們掩卷時會慶幸那愛情故事未見盡頭。沒有結局，也許才是最好的結局。