與君暢談馬拉松
親愛的，我堅信你對我的愛將一如既往。這麼多年來，在我的無自由的生活中，我們的愛飽含著外在環境所強加的苦澀，但回味起來依然無窮。我在有形的監獄中服刑，你在無形的心獄中等待，你的愛，就是超越高牆、穿透鐵窗的陽光，撫摸我的每寸皮膚，溫暖我的每個細胞，讓我始終保有內心的平和、坦蕩與明亮，讓獄中的每分鐘都充滿意義。耳蝸對你的愛，充滿了負疚和歉意，有時沉重得讓我腳步蹣跚。我是荒野中的頑石，任由狂風暴雨的抽打，冷得讓人不敢觸碰。但我的愛是堅硬的、鋒利的，可以穿透任何阻礙。即使我被碾成粉末，我也會用灰燼擁抱你。
相信喜愛看書的人，都有一個煩惱——家中存書，愈來愈多，多得無處放。
不用說別人，自已已經是一個典型例子：由起初的一兩格書架，到後來的整個書櫥。當書架、書櫥，甚麼該放書的地方都真的無法再放之時，就開始「蠶蝕」一些不該的地方，例如衣櫥、床邊、床頭，稍有空間的地方，都「書香滿溢」。
曾經有朋友跟我說，他到圖書館借一些他早已買了的書。我好奇地問：難道你忘了書放哪兒了嗎？原來不是，他絕對記得書放了在哪，只是因為書放得太入，險阻重重，到圖書館借閱反而是更為省事！聽到這個故事，我感到十分慶幸，慶幸有人比我更瘋！
也聽過蔡東豪索性租商場單位放書的故事，相信只有寸金尺土如香港，愛書人才會有這樣的麻煩。除非移民或是發大財吧，否則現實就是如此，難道我的餘生就得跟一幢幢隨時塌下來的書籍高樓周旋？說到這裡，不禁想起早前羅志華的悲劇！猶幸，讀過一本書後，如今我家的情況改善了不少。
這本書是《丟棄的藝術》，時報出版，辰巳渚著，陳怡君譯。
這本書，其實講的道理很簡單：家中很多的東西，其實可以丟棄，何不丟掉呢？不是嗎？各位不妨想想，每次收拾，有幾多東西是抱著「這或許有用吧」而留下來的？這些東西，事隔數載後，有幾多你真的用過？幼承庭訓，「一絲一縷，恆念物力維艱」的概念深植心中，大量棄置東西，總覺得是很「折墮」的罪過，於是把東西勉強留下，總覺得內心好過一點。日子有功，結果弄得滿屋東西，寸步難移。陳雲就有一篇文章，題為〈家累〉，談過這個問題。
甚麼「收納術」，其實都是多餘，最有效的其實還不是一個「狠」字？只要狠下心腸，其實很多東西都可以丟掉。不過我覺得作者真的好狠，連那些具有紀念價值的東西，都建議大家丟掉，理由是人死如燈滅，後人只會把你眼中有紀念價值的東西丟棄，你在生前又不會每天拿出來懷緬，那留這些東西下來礙著地方實在很不划算。若真的能如此狠，相信家中真的只剩下家電、衣服等可以留下了。
縱然我未及作者丟棄的「段數」，但讀這書倒也真有醍醐灌頂之感。自此以後，我真的狠心多了，很多以前不會丟的東西，現在頭也不回的棄掉。結果，家裡頓時清爽不少，例如以前堆滿書的書桌，如今終於重見天日，可以用來工作了。為免要承受抛棄東西那份罪疚感，所以最佳的辦法就是買東西前三思而後行，這也是「丟棄藝術」的終極目標。
應用於書籍處理方面，也是一樣。很多看了一次就不會再看的書，能送人的送人，能丟的就丟，別再跟它談戀愛。以後這類書，不要再買，要看就去圖書館借，或是找電子書。既可省錢，更能省地方。
在這條件下，要買的書，真的剩下不多了。以下幾類書，現在才會列入我考慮之列：
一經過這四大條件篩選下，剩下要買的書，真的不多了。甚麼工具書、經典名著，要買的泰半已買。想看的新書，多半有電子版，要不是忍一忍，不多久圖書館又會上架，而且那兩星期的期限總會迫你把書看完。袁枚說的「書非借而不能讀」我深表認同。
家是用來住人，而非存物的。同樣，書是用來讀，而非用來放的。記住這兩個原則，你會發現自己的生活將會輕鬆很多。
一般評論都認為，李滄東的《詩》不及其前作《密陽》。不過，電影這回事，就是咸魚青菜，各有所愛。《密陽》給我的震撼，不知怎的就是不如《詩》。
《密陽》造就了全度妍成為康城影后，今次找來年過六十的尹正熙來當女主角，已使我覺得李滄東勇氣可嘉。然而最勇的，卻是竟然敢用「詩」來作戲名，作主題。在網絡橫行，影象主導的今天，用文學來為電影掛帥真的不是人人敢為。
《詩》感動了我，或許就是因為文學，因為那份執著於美的追尋。故事本身是悲劇，卻以文學中最美的形式「詩」來作主軸。尹正熙飾演的老婦，是真心的愛寫詩。身邊永遠備有小筆記本，隨時記下靈感。這種做法，直與有「詩鬼」之稱的晚唐詩人李賀相同。上興趣班、參加朗誦會等場合，老婦都不忘向人提問：怎樣才能寫好詩？這種對美的追求，其實也見於其衣著——得體的帽子花裙，顯出她未因自己年邁而自棄。主角在不美的世界反而極力追尋美，對立突顯悲哀。
故事本身，其實就是由一層層的對立構成：年過六十，本該享清福的外祖母，竟要獨力照顧女兒留來的孫兒；看來沒甚殺傷力的孫兒，竟然與同學強暴女同學，間接使其跳河自盡；老婦自以為與女兒無所不談，危急關頭才發現甚麼也不敢說；就是臨老才發現自己有寫詩的興趣，卻驚覺患上了使自己失語的老人癡呆症。尹正熙於整齣戲那種欲言又止的神情，很能表達出當中的無力感，如此演技難怪迎來大鐘獎影后榮譽。
為了孫兒，老婦美子可以答應在作鐘點傭人之餘還為老頭主僱提供性服務；為了寫詩，老婦美子可以無視世人的奇怪目光。文學何價，直至片末，大家都視作柴娃娃的詩歌寫作班只得她認真的交了作業。美子雖然只是寫詩新手，卻領略到「為伊消得人憔悴」的孤獨感了。我很相信，這種孤獨感於文學創作世界中是不可少的。
文學於人的作用也許就如台灣作家七等生所說的，可以使我們「冷眼看繽紛世界，熱心度灰色人生」。我們的生活也許很不堪，我們也不可能過陶淵明式的生活，但我們也是否可以不那麼入世呢？面對醜陋的價值觀，我們為甚麼不是鄙視，反而是擁抱呢？某些值得珍重的事物，反而給我們置之不理，比如，文學。
電影以美子的首作詩篇作結，表達出美子對早夭女孩的憐憫。如今，我這篇文字也謹以當代內地詩人食指著名詩作《相信未來》中的幾句作結，這幾句同樣能表能出我看完這齣戲的心情：
「當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺
當灰燼的餘煙歎息著貧困的悲哀
我依然固執地鋪平失望的灰燼
用美麗的雪花寫下：相信未來」
讀完《天龍八部》其實已有數星期了，讀後，還找來幾本相關的評論書來看。本來想即時寫下幾筆感想，但，這部金庸小說中篇幅最長的巨構，若真要說，真的不知如何說起。所以，姑且將事情擱下來，待到如今沉澱了好一會才寫。
寫甚麼才好呢？此刻即時想到的，是故事中的愛情。正如有論者說過，金庸的小說，其實都可視為愛情小說。沒有了情，金庸小說再也不是金庸小說。
陳世驤先生曾以八字點出全書精要：「無人不寃，有情皆孽。」還記得看完五大冊後，情節尚在蕩氣迴腸之際，旋即看到這八字真言，怎能叫人不為之扼腕嘆息？好一句「有情皆孽」，段段孽情中，最叫我感動的，就是蕭峰與阿朱的一段情。
蕭峰這人，畢生志向，就只有報仇二字，其可憫程度與整天價日想著復國的慕容復其實相當。南慕容，北喬峰，都不會將兒女私情放在心上。身邊女子，就是芳心暗許，英雄往往不為所動。不過，阿朱始終比王語嫣幸運，阿朱終究是得到了蕭峰一往情深的愛，而王語嫣只能將慕容復留作心中的斷背山。
與其他角色不同，「蕭朱戀」是年深月久醞釀出來的。不大相信甚麼一見鍾情，所以我認為段譽對神仙姊姊的傾慕不過是重色。從沒嗅過女人香的虛竹，戀上一個容貌也不知道的女子，只屬一廂情願的痴狂。至於游坦之對阿紫的義無反顧，則更是一段過份執著的愚戀。只有蕭峰與阿朱，最接近我們，沒有「照面共驚三世改」的震撼，卻是在日積月累後發現「那人卻在燈火闌珊處」的感動。
阿朱為父犧牲，對蕭峰以死相諫，很傻，傻得足以使這段情加上一個孽字。這個易容技巧舉世無雙的女子，卻易不了自己的可悲命運。最令我感動的，更是蕭峰在阿朱死後的一往情深。不思量，自難忘，千里孤墳無處話淒涼。其後阿紫如何透露情思，也是不為所動，蕭大俠還總是念著那縱使相逢應不識的故人。塞外牛羊空許約，抱歉，我們的盟誓，惟望來生有緣再續。
塞外約，枕畔詩，吐盡恩義，情深幾許。蕭峰對阿朱的感情在《天龍八部》中顯得波瀾不驚，但卻是真實得使人淚垂。我們不可能學得降龍十八掌，但蕭大俠對愛情的一片耿耿忠心，在別離沒有對錯的今天，又豈無啟示？
最近遇到了兩本書，表面看來毫不相關，但我卻得值得「混為一談」。
兩書是：《JFK 50 Days》和《作品第一號》。
一本是英文，一本是中文（譯至法文）。一本是non-fiction，一本是fiction。
都不相干，重要的是：一本是破格的電子書，一本是破格的實體書。
先談《JFK 50 Days》。我是偶然在蘋果app store看到的，簡介稱這是為紀念甘迺迪就任總統五十週年而製的一本電子書。內容我不在此多談，今次我想討論的是其電子書概念。下載了，看到的是經過專門設計的版面，圖固然不缺，更有不少珍貴的相關影像。
不會說這書很完美，但這書，相比起現在iBooks、Stanza等，距離我心目中理想的電子書，確是接近了很多。
亦因這書，我才後知後覺知道有Vook這電子書公司。粗略看過，發現此公司製作電子書的方向正好與我心目中的不謀而合。不妨看看其官方介紹影片。
再談《作品第一號》。是偶然在上樓書店看到的，初看沒買，後來專程再度走訪欲購，卻是向隅，實遺憾不已！
何以如此叫我忘不了？大家不妨先看看書籍簡介：
這是當今世界上唯一的一本撲克牌式小說，全書一百五十一頁，沒有頁碼，背面空白，像撲克牌一樣無需裝訂，裝在一個封套裡。每頁五百至七百字左右，每頁的故事可獨立成篇，恰似“微型小說”，全書合起來成為一部書，有如“長篇連載”。讀者在閱讀之前，可以像洗撲克牌那樣將書頁次序重洗，每洗一次，便可以得到一個新的故事，於是 “一本書一輩子也讀不完”。這種形式的小說，在世界上可以說是獨一無二的。《作品第一號》1962年出版後，旋即引起法國文壇的轟動。後被翻譯成英文、德文、義大利文、西班牙文等多種語言，在西方廣為流傳。其新穎的形式深深吸引了讀者，那永不完結的故事自成一體，被譽為“世界上獨一無二的撲克牌式小說”。
不管內容如何，形式如斯破格足以叫人萬分期待了吧？把小說次序任意掉亂的「洗牌感」，也是電子書不可能帶來的。（當然，你也可以說，為此弄一個專門的app，「洗牌」也實在不難。我不反對，但我強調的更是質感。）
把兩書扯在一塊講，原因就在這裡：我認為兩書分別代表著電子書與實體書，正朝著一個正確的方向走。
還是那句，我始終認為電子書與實體書根本應處於兩條戰線。走著瞧！
相信試過翻譯的人，定會深明譯事之難。
尤其是文學作品，要百分百將原文神髓完全保留，可說是mission impossible。高明的譯者，也不過是盡其人事，使橘越淮後不那麼枳而已。愈是凝煉的作品，愈是不能翻譯。譯詩的人，大多抱著知其不可為而為之的心態罷？
所以，我一直不喜歡讀翻譯文學作品。非英語的外文翻譯，沒法子，不得不接受。但如果是英文翻過來的，總覺得自己其實可以讀原文，何以要看「二等口水貨」？如果譯者是余光中，是董橋，是古德明，那還好。但隔了一層始終就是隔了一層，再纖再薄，也是失卻了很多溫度與激情。因此，這幾年，我總是對這類作品敬而遠之。
但最近，我低頭了，我竟在看David Copperfield的中譯本。
而立之年將至，驀地發現自己「時日無多」，該是把讀書時間多花在經典上的時候了。那些油墨新乾之作，就如零食，偶而一吃無妨，多吃則不智。然而，問題是，如果我還抱著一直以來對翻譯文學的態度，那麼很多英美經典文學作品一定與我無緣了——不得不坦白承認，要讀那些維多利亞時期的英國文學，以我的英文修養來說肯定會困難重重，讀不了多久可能會放棄。若真如此，豈非可惜？
所以，面對現實，我拿起了遠景出版的《塊肉餘生錄》，譯者為「鍾文」。老實說，其譯筆充份讓我體會到以前唸翻譯學到的所謂foreignization，非常彆扭，非常不像中文。不過，我也明白這位譯者其實已花了不少心機，單是譯注已下了不少。可惜，Charles Dickens不時玩諧音玩典故，簡直是譯者之敵。
初讀，如此充滿「疏離感」的中文真的使我甚為難受。但後來，發現這類翻譯文學其實不無價值。首先，再劣的翻譯，也至少可以讓讀者帶著「同情的理解」，用母語去明白原著內容。忍受了這一次之後，回頭再讀原文，頓時豁然開朗。
再者，譯本中的注釋其實是個寶。文學作品中的譯注，如此妨礙讀者閱讀興致的東西，如非必要，相信譯者不會多下。但被迫下了，即等於告訴你：這處地方很難譯，譯得不好，有怪莫怪。這些難譯之處，通常標誌著中西文化差異，也就是原文作者大耍文字功夫的地方。讀了譯注，等如在看原文之前讀了一份預習筆記，實在不無助益。
又或者，讀一章譯本，再讀一章原文，左右開弓，中英對照，也是可取。好的譯本，在認真的讀者手上，原來不是隔膜，反而是一道助你通往天國的階梯。
所以，我現在對翻譯文學，不再敬而遠之，反而留意哪個譯本會較好。決定讀一部經典作品之前，我通常會在網上搜尋一下各路英雄的意見，看看哪個譯本較佳。如無所得，則迷信名牌——我對台灣志文、遠景出版的，較有信心。內地那些，總覺比較粗製濫造。
翻譯之苦，難為外人道。謹向這群甘於吃力不討好的人致敬！
十年八載前，常看明報。記得語文版有兩個教英文的專欄長駐，分別為古德明「英語聞問切」與姚普光「銀幕英語縱橫談」。
不瞞大家，起初看到這兩個專欄我都略過不讀。無他，那時對學英語根本是毫無興趣。現在想起來，認真後悔。後來，古德明那欄我會間中看，因為他偶爾談的是中文，這正合我的脾胃。
近年多遊公共圖書館，在英語學習書的架上，兩位先生那些明報出版，標準紅黃白色書脊的著作合起來至少霸佔了兩格。翻閱之下，發現往昔實在錯過了好東西，記起書展曾將二人之書超平價散貨，那時也沒想過要買，又再一次失諸交臂，可惜。搜一搜家中存書，古先生那專欄的結集，我只得四本。
不過，坦白說，如果未來有機會再買，我想我也只會買古先生的。
原因很簡單，古先生二十多冊結集，闡述各類英語問題皆信而有徵，極為明晰，讀後實在得益良多。如果有人可以將之分門別類，好好編輯，簡直可以成為一本英語用法指南！
而且，古先生偶爾也會技癢談談中文，這類文章其實又可結成另一集子。更有看頭的是，古先生樹大招風，不時與人筆戰，戰況實在相當精彩。比較著名的應有「陳永明」與「瑪利亞書院」兩事了。至於鄧永鏘那次，反而算是比較近期的事了。
又，古先生自撰例子時，常「陰D陰D」的暗串政府，這又添了文章的光彩（或某些人眼中的厭惡）。這種優良風格，仍存於今天蘋果日報「征服英語」專欄中。
總之，古先生很有火。看有火作者的文章，最是快意稱心。
相對而言，姚先生則顯得是一名謙謙君子。看他的文章，像看到一個慈祥的前輩。而他也真的自稱「姚叔叔」，溫情主義的人應很喜歡他這風格吧？（突然想到，如果古德明突然自稱「古叔叔」，實在搞笑到喊！）
還是說回英文。我不懷疑姚先生英文造詣甚高，他推崇看電影、新聞等學英語的方式，我也深表認同。然而，他專欄顯然不夠古先生的扎實。得罪說句，「水份」也實在甚高。
翻閱了他頭幾冊的明報結集，發現姚先生經常做的，就是把電影或時事新聞中的某些片段默錄下來，就成了一天，甚至是幾天的專欄。錄下來的，間中會有中文翻譯，但該段英文精采在哪裡，讀者如何活用，則泰半付之闕如，只道叫讀者「迴環熟誦」（這四字在頭幾冊真的不停出現，看得有眼生繭之感！）。如果我是那時的讀者，我實在不知道該如何實際操作：要每天把報紙文章剪下來嗎保存嗎？好了，真的不厭其煩每天剪下來了，然後呢？他的專欄有時真的是英文一大段，要每天把它背下來？姚先生有否想過莘莘學子是否消化得了？另外，馬後炮的說句，在互聯網發達無比的今天，甚麼電影劇本、人物演辭，說找就找，姚先生常「恭錄」別人東西的做法，更是已然過時了。
說到「恭錄」，也見過姚先生一連幾天「恭錄」了林語堂談學英語的方法，當中只加自己一兩句的評點就算，很不想說這是文抄公「呃稿費」的做法，但我實在想不到任何藉口為他開脫。
撇開英文，姚先生也似乎太眷戀自己往日的成功。他的專欄，就不時提醒讀者他曾在二十多歲的時候擊敗二千多人，奪得某英文短篇小說比賽冠軍。明報書籍編輯又真的「陪佢癲」，在結集附錄了他那篇得獎作還說得過去，那些得獎報道、各方俾面讚譽也不厭其煩的附錄了一次又一次。
就當那次真的是很石破天驚的成就，但我認為真正滿懷自信的大人物不會時常拿自己的往績來炫耀。古先生的結集，從來沒找名人往自己臉上貼金（我相信他要找的肯定不會沒有）。就如他之前與鄧永鏘筆戰，就曾經寫下了有型得叫我幾乎想哭的一句：「我的資格只有三個字：古德明。」
其實姚先生專欄的方向很好，如能少些「恭錄」，多些解釋，那必會是一個很有水準，經得起時間考驗的經典專欄。至於風格，則是一己愛好，其實沒甚麼大問題。
突然記起陶傑曾在港台主持一個網上英語學習環節，有聽眾問到他怎麼看姚氏專欄？他錄音留言作答，答得相當忸怩，只含糊地說甚麼「總之開卷有益，咩都係好既……」之類答了等於沒答的東西。原因何在？值得各位想想。錄音至今應猶在，連結在此，錄音末段就是了。
搜尋過，「英語聞問切」結集在各大網上書店均缺貨，哪裡還可買到？如有人知曉，敬請不吝留言相告，有勞了！
電子動態版《清明上河圖》展出前夕，設計師提醒參觀者，觀賞前宜先「做功課」，好好了解一下《清明上河圖》的背景資料。
不難聽出設計師背後的苦口婆心，然而我卻認為他的勸告應會給大多數人視作「耳邊風」。票，千辛萬苦的買到手，最好展覽現場載歌載舞，贈飲贈食，清明上河圖的動態要堪比《阿凡達》，否則恐會聽到喊「回水」之聲此起彼落。做功課？別說笑了好吧？現在誰是客人？
其實，要當個稍為稱職的觀/聽眾，「做功課」其實是一種禮貌，也會令買票的錢花得更值，帶來一次更好的觀賞體驗。比如古典音樂演奏會，觀眾理應事先知道演奏曲目。如果能事先把相關曲目聽一聽，甚或了解一下樂曲背景，你將會對現場演奏更為投入。眼見不少人在古典音樂會上，一部交響曲捱不到第二樂章就大打呼嚕，顯然是對樂曲不夠熟悉所致。下班疲累，我也深有體會，所以更應抽空「做功課」。一張票，最便宜的也索價一百幾十吧，進場去竟是尋周公，浪費金錢之餘又出醜，何必？
多年前，在歐洲參觀了不少博物館，就是不懂「做功課」的道理，加上看解說時外文程度有限，故大有如入寶山空手回之恨。自此以後，每次看畫展或聽音樂會，總抽空參閱一下相關資料，實有「提神醒腦」之效。
不過，這對於只求「趁墟」的人來說，未免是苛求了，對吧？
早前訂了一年的英文版《讀者文摘》，打算用來作英文泛讀之用。讀者文摘，早前傳出破產消息，還好未至於倒閉。不少人，包括我，都覺得雜誌內容追不上時代步伐，實難容於網絡新世紀。不過，它的文字卻是質素保証，中英如斯，用來學習語文，該是理想讀物。
讀者文摘，一如世事，總有榮枯之時。眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了，實在不勝感慨。畢竟這部袋裝雜誌，陪伴過不少如我的八十後渡過童年時光。我們是最後一代了吧？試問現在的九十後，別說讀了，聽過這本雜誌的相信也不是易尋。陶傑在一個訪問中就這樣提及過：
「小時候很愛看《讀者文摘》中文版，它的英漢繙譯水平是最好的，中文譯得很有氣派，文法正確，用字精準。內容上，《讀者文摘》給人展示各方面的文化，知識豐富，我最喜愛的是書札、人物和笑話。到了現在，社會中文水平下降，退步的中文才是潮流，沒有需要《讀者文摘》這樣好的中文。」
「沒有需要這樣好的中文」，看到這句我也不知有甚麼話好說了。
讀英文版之時，忽爾「抽起條筋」想看看陳年中文版。以前在家有不少的，早就丟了。於是上網碰碰運氣，求助於公共圖書館。實在喜出望外，中央圖書館單是逾期雜誌架上，已經儲了由八二年至零四年的絕大部分舊雜誌。想也沒多想，有空就起程。
翻著總編尚是林太乙年代的讀者文摘，那老舊的封面，書中那曾幾何時十分熟悉的文摘自家廣告（當年，那些廣告實在叫我討厭，因為廣告總是在書中以硬紙形式出現，翻閱時頗為不便，如今竟成「美好回憶」之一，都說世事難料！），開懷篇、浮世繪、意林……翻開的原來不只是童年回憶，還有那年代似乎一去不回的精緻文化。曾幾何時，這是診所必備讀物，哪裡是今天的乜周物周？
記得小時候，看讀者文摘基本上只看笑話一類的短小專欄。那時不明白這些沒色情暴力成份的笑話有何好笑？何以值得付上那麼高的稿酬？如今讀來，同樣不會使我拍晒大髀，然而會心而莞爾，才是更為雋永。除了笑話，其他內容很多是可飛則飛。事隔二十年再看，方發現自己錯過了最精彩的東西。陶傑說的對，「英漢對照」欄目中的中文，確是譯得嚴謹有水準（還好，今天把關的是古德明，不會今不如昔）。還有我以前嫌太長沒耐性看的「書摘」，摘譯恰如其份，今天讀來，這樣的中文水準，實在陌生之極。
為彌補遺珠之憾，便去借那早已藏身於荃灣圖書館書庫的《書摘精華二十篇》。這本七十年代出版的書，竟如油墨新乾之作，簇新不已！書上印有「區域市政局公共圖書館」的印章，在還書日期登記紙後，竟然可見一個棕色小卡套！這些舊物，八十年代在圖書館借過書的定會知道我說的是甚麼，這些歷史在此不多談好了。
借到這書，又教我想起躺在家中二十多年的讀者文摘叢書，包括相當著名的《瀛寰搜奇》，還有《寰宇珍聞錄》、《中國古代神話與民間傳說》。這幾本書，小時候不知俯在地板上翻了幾多次，那段無憂歲月實在可堪懷念。
閒讀雜誌竟然惹起回憶連篇，都是記憶犯的錯，太念舊也許和讀者文摘一樣，是不合時宜了吧。
看到標題，相信大家一定大感好奇，說不定心裡還會覺得我黐線，何以打出如此不倫不類的比喻。
確是有感而發，確是覺得兩者有共通點。
說來慚愧，今天才剛看完我的第四部金庸小說《天龍八部》，順便在圖書館找找金學書籍，看看人家怎麼一個看法，免得讀完五大冊後水過鴨背。一找，單是論《天龍八部》獨立成書的，已給我找到兩本：一本是溫瑞安《天龍八部欣賞舉隅》，另一本是陳佐才《天龍八部閃閃靈光》。其他雜論，如倪匡、潘國森、舒國治、吳靄儀等名家所寫的，更是不計其數。
隨意瀏覽這批書之際，竟想起了iPhone。
有些人說，買iPhone其中一大原因是其專用的周邊產品夠豐富：殼、套、保護貼、備用電池、耳機、底座揚聲器……足以讓買家發揮創意，將一部原是千人一面的產品打造成只此一家的潮物。iPhone本身已經好玩，其周邊產品，豐儉由人，一點也不遜色。
這就如看金庸小說了，單是看小說本身已是十分過癮，再看「周邊論著」與否就如用iPhone一樣，是否另購額外產品完全是悉隨尊便。以金庸小說之大名，論其作品之著作真可謂汗牛充棟，要充分披閱這批著作所耗時間相信不亞於讀完金庸小說全集。
有人認為，讀這些分析著作很無謂，最好還是讀回金庸小說。我卻沒這種看法。小說本身，固然首先要讀，但分析文章，我以為也很值得一看。因為看人家的分析，再比對一下自己的看法，感覺就像開讀書會，同意也好，反對也罷，他人意見絕對有助刺激思考，深化一己所得。
可能有人會說《紅樓夢》的「周邊論著」豈非更多？沒錯，但論於今日之普及，顯然金庸小說更像iPhone。紅樓倒像高級音響器材，門檻高，叫不少人望而生畏，有何周邊也沒興趣探問了。
蝦叔 