李滄東的《詩》

一般評論都認為，李滄東的《詩》不及其前作《密陽》。不過，電影這回事，就是咸魚青菜，各有所愛。《密陽》給我的震撼，不知怎的就是不如《詩》。

《密陽》造就了全度妍成為康城影后，今次找來年過六十的尹正熙來當女主角，已使我覺得李滄東勇氣可嘉。然而最勇的，卻是竟然敢用「詩」來作戲名，作主題。在網絡橫行，影象主導的今天，用文學來為電影掛帥真的不是人人敢為。

《詩》感動了我，或許就是因為文學，因為那份執著於美的追尋。故事本身是悲劇，卻以文學中最美的形式「詩」來作主軸。尹正熙飾演的老婦，是真心的愛寫詩。身邊永遠備有小筆記本，隨時記下靈感。這種做法，直與有「詩鬼」之稱的晚唐詩人李賀相同。上興趣班、參加朗誦會等場合，老婦都不忘向人提問：怎樣才能寫好詩？這種對美的追求，其實也見於其衣著——得體的帽子花裙，顯出她未因自己年邁而自棄。主角在不美的世界反而極力追尋美，對立突顯悲哀。

故事本身，其實就是由一層層的對立構成：年過六十，本該享清福的外祖母，竟要獨力照顧女兒留來的孫兒；看來沒甚殺傷力的孫兒，竟然與同學強暴女同學，間接使其跳河自盡；老婦自以為與女兒無所不談，危急關頭才發現甚麼也不敢說；就是臨老才發現自己有寫詩的興趣，卻驚覺患上了使自己失語的老人癡呆症。尹正熙於整齣戲那種欲言又止的神情，很能表達出當中的無力感，如此演技難怪迎來大鐘獎影后榮譽。

為了孫兒，老婦美子可以答應在作鐘點傭人之餘還為老頭主僱提供性服務；為了寫詩，老婦美子可以無視世人的奇怪目光。文學何價，直至片末，大家都視作柴娃娃的詩歌寫作班只得她認真的交了作業。美子雖然只是寫詩新手，卻領略到「為伊消得人憔悴」的孤獨感了。我很相信，這種孤獨感於文學創作世界中是不可少的。

文學於人的作用也許就如台灣作家七等生所說的，可以使我們「冷眼看繽紛世界，熱心度灰色人生」。我們的生活也許很不堪，我們也不可能過陶淵明式的生活，但我們也是否可以不那麼入世呢？面對醜陋的價值觀，我們為甚麼不是鄙視，反而是擁抱呢？某些值得珍重的事物，反而給我們置之不理，比如，文學。

電影以美子的首作詩篇作結，表達出美子對早夭女孩的憐憫。如今，我這篇文字也謹以當代內地詩人食指著名詩作《相信未來》中的幾句作結，這幾句同樣能表能出我看完這齣戲的心情：